Esteban Bernal participa en la exposición 'Aquam' del Teatro Romano
El artista es uno de los siete artistas que, a través de sus obras, evocan diferentes caminos del agua. La directora del centro museístico de Cartagena indica que las obras del unionense "nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas que invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio".
El agua ha sido su fuente de inspiración y el recurso simbólico que enlaza lo visual con lo emocional, la historia con el olvido y la cultura con la memoria. Su mirada contemporánea nos invita a una inmersión en la tradición y en la naturaleza, una huella humana que ha configurado un enorme legado en nuestro paisaje. Aljibes, acueductos, norias y acequias no son solo vestigios, sino un relato vivo de nuestra relación con el medio. 
En torno al agua, surge un proyecto expositivo entre el Teatro Romano y la Universidad Politécnica de Cartagena en el que se propone una reflexión artística sobre los diversos caminos del agua a través de siete artistas contemporáneos con variada forma de creatividad, quienes evocan esas diferentes rutas acuáticas: Esteban Bernal, A. Gómez Ribelles, L. Molina, B. Orta, Pedro Pérez Casanova, P. Rodríguez y Fernando Sanz Elorreita.
La inauguración tendrá lugar este martes, a las siete de la tarde, en la sala de exposiciones del Teatro Romano de Cartagena, siendo gratuita la entrada, al igual que visitar la exposición en los próximos dos meses.
“Las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio. Las obras de Esteban Bernal se integran en un proyecto expositivo, donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida", indica la directora del Museo del Teatro Romano de Cartagena, Elena Ruiz Valderas, quien remarca que el agua se convierte, en esta muestra "en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria".
